Un guide sur la façon d'embaucher un cartographe (ou n'importe quel artiste)
Tout d’abord, permettez-moi de préciser qu’il ne s’agit pas d’un guide définitif sur l’embauche de tous les cartographes. Tout le monde est différent, tout le monde a des besoins/désirs différents lorsqu'on travaille sur des projets. Ces règles simples ne se limitent pas non plus aux cartographes puisqu’elles peuvent facilement s’appliquer à n’importe quel artiste.
1. Comprendre le style
Pour obtenir les meilleurs résultats d’un projet, engagez un artiste qui crée déjà dans le style que vous aimez. Oui, certains artistes peuvent créer des choses dans d'autres styles, mais ce n'est pas le cas de tous les artistes. De plus, si leur travail affiche déjà ce style, vous savez qu'ils peuvent facilement vous donner ce que vous recherchez.
2. La communication est la clé
Comme indiqué précédemment, chaque artiste a des besoins différents quant à ce dont il a besoin/veut dans un projet. Certains ont besoin de beaucoup d’orientation, d’autres n’ont besoin que d’une vague idée. Certains veulent tous les détails en même temps, d’autres seulement en morceaux nécessaires à cette étape du projet.
N'ayez pas peur de dire : « Dites-moi ce que vous attendez de moi et comment vous fournir au mieux ces informations », puis suivez ces instructions.
3. Brouillons et modifications
Lorsque vous engagez un artiste pour créer quelque chose pour vous, il vous enverra généralement une ébauche de l'art à laquelle vous pourrez demander des modifications. Il en va de même avec la cartographie. Je donne souvent à mes clients une très bonne ébauche pour se mettre d'accord sur la taille, la distance et l'espacement des objets. J'ajouterai également simplement des icônes rapides pour les marécages, les montagnes, l'eau, les fermes, etc. C'est juste pour donner une idée générale de l'endroit où tout se passe.
C'est à ce stade que tous les changements que vous souhaitez doivent être exprimés. N'ayez pas peur de les exprimer non plus, car c'est ce à quoi on s'attend. Les artistes savent qu'un client changera les choses une fois qu'il le verra grossièrement dessiné, c'est donc le but de l'envoi de brouillons.
Cependant, une fois que vous avez approuvé un brouillon, demander des modifications peut entraîner beaucoup de travail supplémentaire et de frustration pour l'artiste. C'est compréhensible s'il s'agit d'une ou deux choses, mais une fois que vous commencez à aller au-delà, ne soyez pas surpris si l'artiste déclare qu'il ajoutera plus d'argent au prix de la pièce pour les redessins.
4. Appuyez-vous sur leur expertise
L’intérêt d’embaucher un artiste est qu’il est capable de faire quelque chose que vous ne pouvez pas faire, c’est pourquoi lorsqu’il suggère quelque chose, vous devez vraiment le prendre en considération. Je ne dis pas que vous devriez les laisser faire ce qu'ils veulent même si vous ne le voulez pas particulièrement, mais si c'est quelque chose dont vous n'êtes pas sûr ou sur lequel vous n'avez pas d'opinion, laissez-les faire ce qu'ils font de mieux.
Si un artiste recommande de modifier l'apparence de quelque chose, c'est généralement parce qu'il a appris de son expérience précédente que cela n'aura pas l'air correct ou que cela enlèvera l'apparence générale d'une œuvre. Si c'est quelque chose que vous souhaitez vraiment conserver, exprimez-le et demandez-leur s'ils peuvent suggérer quelque chose pour aider à conserver cette fonctionnalité sans la faire ressortir ou quoi que ce soit, selon l'artiste, qui ne va pas avec l'apparence générale.
5. Respectez leur temps
Celui-ci est un GROS problème avec lequel de nombreux clients semblent avoir du mal. Les artistes étant de plus en plus facilement accessibles via les réseaux sociaux et le courrier électronique, il est très facile pour les clients d'oublier que chaque message qu'ils envoient à un artiste leur fait perdre du temps. Même s'il ne s'agit que d'un rapide "ça a l'air génial" envoyé par message privé/e-mail. Si vous n'êtes pas *obligé* de leur envoyer un message/e-mail privé, ne le faites pas. Les commentaires sur les publications WIP sont plus que suffisants pour nous faire savoir que nous allons bien.
Gardez également à l'esprit que plus un artiste est populaire, plus il passe de temps à traiter des messages privés, des e-mails et des messages de personnes lui posant des questions sur les commandes, son travail, les prix, etc. Cela signifie que si vous essayez embaucher un artiste et il ne répond pas, ce n'est pas personnel.
J'ai plus de 18 000 abonnés sur Twitter uniquement au moment d'écrire ces lignes. Je reçois des CENTAINES de notifications par jour (parfois sur des publications uniques). Je reçois BEAUCOUP de messages privés de personnes me demandant des commissions sous une forme ou une autre et honnêtement, je n'ai pas le temps de m'asseoir là et d'écrire "Désolé, mes commissions sont fermées" à tout le monde alors que c'est déjà clairement sur la description de mon profil. . Donc, si vous n'obtenez pas la réponse que vous attendiez ou sur un ton qui dit qu'ils en ont assez de répondre à ces questions, sachez que ce n'est pas vous. C'est l'accumulation de tous les messages que nous recevons chaque jour alors que nous pourrions utiliser ce temps pour nous concentrer sur la création de notre travail. Parfois... c'est épuisant.
6. Juste les faits
Je dis à mes clients de me donner « seulement ce qui est absolument nécessaire » pour leurs cartes. Donnez-moi uniquement les détails dont vous *avez besoin* sur la carte. Je ne veux pas de l'histoire ou des traditions de la région. Non pas parce que cela ne m'intéresse pas, mais parce que je ne veux pas en subir l'influence si cela ne change pas l'apparence d'une zone. Le monde ne s’est pas formé autour de l’histoire de ses habitants. Une carte ne montrera pas l'effet du roi-liche sur le monde à moins qu'il n'ait incendié une zone ou que nous puissions voir les ruines de son temp sur la carte.
Dire à un artiste des informations au-delà de ce qui est nécessaire à la réalisation du projet ne fait que lui faire perdre encore plus de temps et d'énergie. CEPENDANT, si vous n’êtes pas sûr que cela soit important, demandez simplement ! De plus, si l'artiste a le temps, cela facilite la lecture et lui donne parfois une bien meilleure idée de l'apparence de la carte.