A Guide on How to Hire a Cartographer (or any artist)

Una guía sobre cómo contratar a un cartógrafo (o cualquier artista)

Primero, permítanme aclarar que esta no es una guía definitiva sobre cómo contratar a todos los cartógrafos. Cada uno es diferente, cada uno tiene diferentes necesidades/deseos cuando trabaja en proyectos. Estas sencillas reglas tampoco se limitan a los cartógrafos, ya que pueden aplicarse fácilmente a cualquier artista.

1. Entender el estilo

Para obtener los mejores resultados de un proyecto, contrata a un artista que ya cree en el estilo que te gusta. Sí, algunos artistas pueden crear cosas en otros estilos, pero eso no es cierto para todos los artistas. Además, si su trabajo ya muestra ese estilo, sabrás que pueden brindarte fácilmente lo que estás buscando.

2. La comunicación es clave

Como se dijo antes, cada artista tiene diferentes necesidades de lo que necesita/quiere en un proyecto. Algunos necesitan mucha dirección, otros sólo necesitan una idea vaga. Algunos quieren todos los detalles a la vez, otros solo los quieren en fragmentos necesarios para ese paso del proyecto.

No tenga miedo de decir: "Dime qué necesitas de mí y cuál es la mejor manera de brindarte esa información" y luego sigue esas instrucciones.

3. Borradores y cambios

Cuando contratas a cualquier artista para que cree algo para ti, normalmente te enviarán un borrador del arte para que puedas solicitar cualquier cambio. Lo mismo ocurre con la cartografía. A menudo les doy a mis clientes un borrador muy aproximado para ponerse de acuerdo sobre el tamaño, la distancia y el espaciado de las cosas. También agregaré íconos rápidos para pantanos, montañas, agua, granjas, etc. Es solo para dar una idea general de dónde va todo.

Es durante este punto cuando se deben expresar los cambios que desee. Tampoco tengas miedo de expresarlas porque esto es lo que se espera. Los artistas saben que un cliente cambiará las cosas una vez que las vean toscamente dibujadas, ese es el propósito de enviar borradores.

Sin embargo, una vez que apruebas un borrador, solicitar cambios puede causarle al artista mucho trabajo extra y frustración. Es comprensible si se trata de una o dos cosas, pero una vez que empieces a ir más allá, no te sorprendas si el artista afirma que agregará más dinero al precio de la pieza para volver a dibujarla.

4. Apóyese en su experiencia

El objetivo de contratar a un artista es que es capaz de hacer algo que tú no puedes, por eso, cuando te sugiere algo, debes tenerlo en cuenta. No estoy diciendo que debas dejarles hacer lo que quieran, incluso si no lo deseas en particular, pero si es algo de lo que no estás seguro o sobre lo que no tienes opinión, déjales hacer lo que mejor saben hacer.

Si un artista recomienda un cambio en la apariencia de algo, generalmente es porque ha aprendido de experiencias anteriores que no se verá bien o que le quitará el aspecto general de una pieza. Si hay algo que le interesa mucho conservar, expréselo y pregúnteles si pueden sugerir algo para ayudar a mantener esa característica sin que se destaque o cualquier cosa que el artista crea que estará mal con el aspecto general.

5. Respeta su tiempo

Este es un problema GRANDE con el que muchos clientes parecen tener problemas. A medida que los artistas son cada vez más accesibles a través de las redes sociales y el correo electrónico, es muy fácil para los clientes olvidar que cada mensaje que envían a un artista consume su tiempo. Incluso si es solo un breve mensaje de "se ve genial" enviado por mensaje privado/correo electrónico. Si no *tienes* que enviarles un mensaje/correo electrónico privado, no lo hagas. Los comentarios en las publicaciones WIP son más que suficientes para hacernos saber que lo estamos haciendo bien.

También tenga en cuenta que cuanto más popular es un artista, más tiempo pasa lidiando con mensajes privados, correos electrónicos y publicaciones de personas que le preguntan sobre comisiones, su trabajo, precios, etc. Esto significa que si está intentando contratar a un artista y no responde, no es personal.

Tengo más de 18.000 seguidores solo en Twitter al momento de escribir este artículo. Recibo CIENTOS de notificaciones al día (algunas veces en publicaciones individuales). Me envían MUCHOS mensajes privados de personas que me preguntan sobre comisiones de una forma u otra y, sinceramente, no tengo tiempo para sentarme y escribir "Lo siento, mis comisiones están cerradas" a todos cuando ya está claramente en la descripción de mi perfil. . Entonces, si no recibe la respuesta que esperaba o en un tono que dice que están cansados ​​de responder estas preguntas, sepa que no es usted. Es la acumulación de todos los mensajes que recibimos en un día determinado cuando podríamos usar ese tiempo para concentrarnos en crear nuestro trabajo. A veces... es agotador.

6. Sólo los hechos

Les digo a mis clientes que me den "sólo lo absolutamente necesario" para sus mapas. Dame sólo los detalles que *necesitas* en el mapa. No quiero la historia o la tradición del área. No porque no esté interesado sino porque no quiero su influencia si no cambia el aspecto de un área. El mundo no se formó en torno a la historia de su gente. Un mapa no mostrará el efecto del rey exánime en el mundo a menos que haya quemado un área o podamos ver las ruinas de su temporal en el mapa.

Decirle a un artista información más allá de lo que se necesita para realizar el proyecto solo consume aún más de su tiempo y energía. SIN EMBARGO, si no está seguro de si es importante, ¡pregúntelo! Además, si el artista tiene tiempo, resulta una excelente lectura y, a veces, le da una idea mucho mejor del aspecto del mapa.

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